Productos Premium

Álvaro Giménez Ibáñez, Paula Valdeón Lemus, Yolanda Santamaría Galerón, Alsira Monforte Baz

11.06.2019


EVENTO REALIZADO

EXPOSICIÓN

El proyecto Productos premiun al alcance de tu sueños (título apropiado de un eslogan publicitario para promocionar una marca de colchones), está condicionado por la inestabilidad. Y está elaborado por sujetos deliberadamente situados en un estado de desequilibrio, marcados por la incapacidad de acceder o mantener el espacio consolidado, no-precario, en el que se den las condiciones materiales o emocionales de posible construcción de intimidad y experiencia vivencial. Se trata de una exposición colectiva que aglutina diferentes propuestas por parte de cuatro artistas con una sensibilidad común.
Está contemplada, en primer término, como un rechazo a despojarse de anclajes materiales, es decir, al empobrecimiento exigido vinculado a un presunto proyecto de realización personal sustentado en expectativas individualizadas y vehiculado por la libertad imaginativa-creadora. Por lo tanto, se opone a los discursos que llaman no solo a asumir la pérdida estructural de derechos conquistados y la devaluación del trabajo artístico en el marco de la sociedad postfordista, sino también a apuntalarla y a adherirse ideológicamente a este propósito. La posición de los artistas, por tanto, se enfrenta al engañoso discurso falazmente meritocrático que alinea el valor del esfuerzo y la constancia con el éxito, orientado hacia la culpabilización y resposabilización individual en el marco del desfase intergeneracional. Esta intención infatilizadora tiene por tanto una orientación ideológica clara en términos económicos, y se encuentra vinculada a una sustracción de autonomía y autoridad decisiva. Por ello, la exposición sugiere contribuir a la resubjetivación de la generación postcrisis en el enfrentamiento cultural contemporáneo. Esta llamada a abrazar el estado de inseguridad en la configuración del espacio privado es uno de los elementos centrales que aquí se ponen en juego.
El espacio conjuga una serie de elementos vivenciales y de relaciones cognitivas volubles. Hay espacios privados y públicos, de tránsito, espacios pequeños y grandes, desde la calle, avenida o rúa, a las paradas fútiles del metro; o la morada, la habitación y la cocina, así, sucesivamente. En esta exposición se pretende reflexionar de una forma poética sobre el estado de confort que se manifiestan en tales espacios. La herramienta de la memoria trabaja como una alegoría a la estabilidad espacial, fabricamos lugares de almacenamiento, contenedores que supuestamente generan bienestar y progreso pero, a su vez, configuran un constante estado de inseguridad colectiva. El espacio privado es una de los elementos centrales que se pone en juego: ¿realmente la casa o el hogar, dulce hogar, engloba comodidad? Se pone entonces en cuestión la naturaleza de los espacios de donde normalmente emana nuestra cotidianidad.

 

 

[Exposiciones enmarcadas en el Proyecto 1234redes.con apoyado por la Uniуn Europea dentro del Programa Interreg V-A Espaсa-Portugal (POCTEP) 2014-2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)]

 

HEMEROTECA
BBAA.USAL

Pintura y entorno: notas de campo

En junio de 2021 tuvo lugar la exposición «Pintura y entorno: notas de campo»
Acudir a la naturaleza, variada y abundante, y extraer de ella conclusiones propias. Así recomendaba Leonardo, en su Tratado de Pintura, iniciarse en este arte y seguimos su consejo para continuar aprendiendo y formándonos como artistas en este proyecto didáctico, en el que participan estudiantes de los dos primeros cursos del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
En los ejercicios de iniciación a la práctica pictórica contamos con el paisaje como un referente extraordinario que nos permite establecer conexiones con una amplísima tradición artística, a la vez que despierta características propias de cada estudiante en el proceso de experimentación con la técnica pictórica. La observación directa de los efectos de la luz sobre los elementos, los cambios de tonalidades y variaciones atmosféricas y toda la gran cantidad de datos que nos proporciona el ambiente suponen un desafío de primer orden, ya que por su complejidad requieren de atención y toma de decisiones para sintetizar esa información en un lenguaje pictórico personal.
A través de este proyecto queremos, por un lado, mostrar la vigencia del mensaje de Leonardo en un mundo digitalizado y mediado por pantallas, en el que sin embargo la experiencia de primera mano ante lo que vemos sigue siendo una gran escuela para la pintura. Y por otro lado hemos compartido con los habitantes de la provincia algunos momentos del largo camino de la formación del artista.
 Presentamos estos ejercicios de pintura como notas de campo, trabajos iniciales que nos han permitido a través de la pintura conocer un poco mejor el entorno en el que nos encontramos y sentirnos parte de él.